jueves, 7 de julio de 2011

Consejos para la elección y uso de tipografías

¿Les ha pasado que al leer un artículo, o intentar descifrar un cartel, muchas veces se vuelve tan complejo debido a la variedad de tipografías que usa y resulta poco claro?

Esto es un error común en los Diseñadores. El hecho de contar con extensas librerías de tipografías, no implica que el Diseñador deba agotarlas en sus trabajos.

Las recomendaciones que hacen los mejores Diseñadores siguen 3 principios básicos:

1. Semántico
2. Sintáctico
3. Pragmático

El principio semántico aconseja buscar el apoyo de las formas o características de las tipografías para reflejar la "personalidad" o característica más fuerte de las palabras o conceptos.



El principio sintáctico marca que debe ser funcional, es decir legible y claro. En este punto el diseñador debe elegir características de la tipografía como "patines" o Serif, dependiendo del arreglo tipográfico o el interlineado. es decir, si el texto en bloque que se usa para una publicación o cartel lleva un interlineado muy cerrado, las tipografías a elegir deben ser con patines o serif.
Si por el contrario,el interlineado es holgado, deben usarse tipografías de "palo seco" o sinserif.
La función de los patines es la de ayudar al lector a mantener la lectura línea a línea sin perderse, pasando de un renglón a otro.



En cuanto al principio pragmático, debe verse a distancia los aspectos en conjunto integrados como la suma del diseño. Al mirar el trabajo de diseño a cierta distancia, las tipografías deben guardar buena proporción con respecto a los elementos gráficos que lo componen, también deben mantener buen contraste para poder leerse y finalmente crear "un todo" que comunique y sea interesante.


Además de estos principios, se debe pensar en que el diseño debe ser prolijo y elegante, por lo que no se recomienda usar más de 3 tipos o fuentes en cada trabajo.
El uso de una cuarta tipografía tendría que hallar su justificación en alguno de los principios arriba mencionados y valorarse justamente si es en verdad indispensable.

Ah! un último consejo... no usen tipografías ¨Comic Sans¨!

miércoles, 6 de julio de 2011

Conceptos básicos tintas basadas en colores Pantone™

Pantone® es una marca registrada que desarrolló la más difundida guía de colores estándar de referencia para las Artes Gráficas.

Uso en Digital
Dentro de las aplicaciones digitales profesionales de diseño como Adobe Illustrator, Adobe PhotoShop, InDesign y Quark Xpress, incluyen una versión de varios "color books" de esta marca para su integración en cualquier diseño.

El color book que se usa por excelencia en las artes gráficas, para sistemas de impresión como el offset, serigrafía y flexografía es el "Pantone Solid Coated". En este se encontrarán los colores organizados por código numérico en ubicación y orden idénticos a la guía Pantone® física, que se usa en los talleres de impresión.
Es importante que el Diseñador sepa que el código de cada color es exclusivamente numérico. Pero, dependiendo del sustrato (papel o cartón) sobre el que se va a imprimir, dependerá el "apéndice" del código.
Así podemos ubicar, por ejemplo un color de tinta roja con código PMS 199 que imprimirá en un papel recubierto (coated) como PMS 199C.
Mientras que, si el mismo color de tinta PMS 199 va a imprimir sobre un papel NO recubierto, o absorbente será PMS 199U.

Se consideran papeles recubiertos, aquellos que son menos absorbentes o menos porosos en su consistencia y con cierto acabado brillante como el couché y la opalina.
Por el contrario, se describen como papeles sin recubrimiento, aquellos que son muy absorbentes, más porosos y normalmente menos brillantes como los calandreados, bond y estrazas.

Resumen:
Un color de tinta Pantone® siempre será identificado por su número. El diseñador debe marcarlo e identificarlo en sus trabajos con sólo el código.
Si al entregar al impresor, se ha definido el sustrato en que imprimirá, no es necesario apuntar el PMS como "C" o "U". se hace obvio al saber sobre qué imprime.

Ahora bien. Si el Diseñador o el Cliente quiere percibir de manera cercana el aspecto final que tendrá el color sobre el impreso, deberá consultar una guía Pantone® Solid Coated para códigos "C" o Pantone® Solid Uncoated para códigos "U".

Cómo obtener un color negro intenso en impresión

Un problema cotidiano en la impresión offset es obtener un color negro intenso aplicado a grandes áreas.

Hay básicamente 2 opciones como solución:

1. Generar un color en la paleta sobre la aplicación en la que se diseña (Adobe illustrator, Adobe Photoshop, etc.) como sigue:
K=100% + C=50%
Es decir, negro compuesto de plasta Black y adicionalmente una pantalla de Cyan en 50%. El tratamiento de la tinta debe ser overprint. A esta solución se le llama "negro fondeado" o con "cama" de cyan.

2. Crear un color en la paleta de la aplicación llamado "negro perfecto". La fórmula más reconocida es:
C=50% + M=38% + Y=32% + K=100%.

Ambas composiciones parten de las tintas básicas de impresión (CMYK), y la diferencia va en relación de la integración del color de fondo al resto del diseño.
Lo recomendable es que se observe, si el fondo negro recorta siluetas contra productos o tipografías, o bien si el fondo se fusiona a los elementos del diseño en desvanecidos o degradados.

Para un fondo negro que recorta siluetas, debe usarse la solución 1. Negro fondeado.

En el caso de un fondo negro que se integra con desvanecidos a otros elementos del diseño se debe aplicar la solución 2. Negro perfecto.

Usando cualquiera de estos métodos, la impresión ganará la intensidad que se busca en la densidad del color negro, sin el riesgo de "repinte" o sobresatutración de tinta en Prensa.

Por último, es importante recordar que SWOP recomienda no componer colores en impresos con más de 300% de saturación de tintas en offset.

domingo, 3 de julio de 2011

El Diseño Gráfico Aplicado

Debemos partir de la idea que todo diseño gráfico debe, en alguna medida cumplir con el fín último de comunicar a un público.
Es decir, a diferencia del Arte y la simple comunicación, el Diseño debe cumplir las 2 premisas en balance para lo que el Diseñador lo ha creado.

1a. Definición: - Diseño es la el balance entre la estética y la funcionalidad. Si un objeto cumple con sólo el aspecto estético es Arte. Si por lo contrario, funciona, pero no cuida su aspecto, es sólo un objeto -.     Bruno Munari, Cómo nacen los objetos, 1984. Edit. GG

En este blog, comparto mi experiencia práctica a partir de más de 20 años de participar en Empresas Mexicanas y Transnacionales, sobre la aplicación del Diseño Gráfico a algunas de las aplicaciones prácticas de impresión.

En cada publicación trataré un nuevo tema relacionado con el Diseño Gráfico aplicado y también explicaré las bases teóricas de cada tema. El lector podrá consultar de manera integral y multi-relacionada cada aspecto publicado.
Espero que los seguidores del blog encuentren respuesta a sus dudas, o por lo menos espero que la publicación genere el suficiente interés para que su investigación continúe.

Bienvenidos a Soluciones Preprensa